曲目列表
专辑简介
专辑简介：2013年8月26日，克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)在卢塞恩文化和会议中心音乐厅( the KKL Concert Hall)指挥卢塞恩音乐节管弦乐团(the Lucerne Festival Orchestra)演出了安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)的《第九交响曲》，音乐大厅里弥漫着的凝重的告别之感——这是天才指挥家阿巴多的谢幕演出。阿巴多是一位明星指挥，但他从未表露出任何傲慢神态，也许时至今日，在场听众还会记得指挥家在最后的欢呼声中，将手放于胸前俯身致谢的谦卑。本专辑也是最后一张克劳迪奥·阿巴多的现场演出录音专辑。艺术家简介：克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado，1933年－2014年)，意大利指挥家。阿巴多生于米兰，曾先后在米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO)和维也纳音乐学院(Vienna Conservatory)学习钢琴、作曲及指挥。阿巴多于1963年获得米特罗普洛斯(Dimitris Mitropoulos)国际指挥比赛冠军，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)，并出任维也纳爱乐乐团指挥。 1977年阿巴多曾一度辞去斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala )之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)首席指挥，1989年任柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是威尔第(Giuseppe Verdi)和罗西尼(Gioacchino Rossini)的作品，是当代很有影响的指挥家之一。卢塞恩音乐节管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)是围绕卢塞恩音乐节成立的季节性的管弦乐团，于2004年由阿巴多成立。音乐节于1938年由指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)创立，举办地位于瑞士中部城市卢塞恩，是欧洲三大主要音乐节之一。 作品简介：安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)是19世纪中晚期一位具有传奇色彩的音乐家，他身处浪漫主义时期，却自立于潮流之外，他未能凭一己之力推动音乐史的前进，也不曾标新立异、开创气象，但“布鲁克纳”是所有音乐史教科书不能遗落的名字，因为他的交响乐脱离主流文化，自成一体，而且取得了很高的艺术成就。1868年5月9号，布鲁克纳在林茨指挥他的第一交响曲首演，这一本《第一交响曲》通常被称为 “林兹版” 。本专辑收录的演出采用布鲁克纳本人修改的1891年 “维也纳” 版。安东·布鲁克纳将他的《第一交响曲》称为一个 “俏皮的女士” 。事实上，布鲁克纳在这部作品中所洋溢出的这种对生活的热爱之情是他任何其他作品都无法比拟的。终章是整部作品的巅峰，凭借对复调手法成熟的驾驭，布鲁克纳在这个乐章为音乐融入了粗狂宏伟的气势。《第九交响曲》是布鲁克纳生前创作的最后一部交响曲，在风格上与《第一交响曲》形成鲜明对比。从1891年至1896年，布鲁克纳只完成了第—、二、三乐章和第四乐章的部分草稿。1896年10月，布鲁克纳没有逃过 “第九交响曲” 的魔咒，和舒伯特、马勒、德沃夏克等作曲家一样，在写作他们的第九部交响作品时离开人世。在前三个乐章中，死亡的神秘和恐怖始终贯穿其中，这或许就是一个人在即将迎接死亡时对 “死与生” 最深刻的反思。第四章因为尚未完成配器，故而很少出现在音乐会舞台上。美国幼女网
专辑介绍：伊丽莎白女王大赛的冠军、钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）的这张专辑是继他在2012年发行的备受赞誉的普罗科菲耶夫《War Sonatas》—ORC100023之后的又一力作。《战争奏鸣曲》—ORC100023获得了热烈的反响，也得到了《留声机》的 "编辑推荐"，以及《每日电讯报》的五星级评论。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是桑坦德奖（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦奖（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
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